Kady Diarra en quelques mots
Kady Diarra est originaire du pays Bobo au Burkina Faso. Mais elle née et grandis à Abidjan au début des années 70. Issue d'une famille de griots, très tôt elle accompagne sa mère, Nana Dembélé , durant les cérémonies et les réjouissances qui rythment la vie de la communauté Burkinabé en Cote d'Ivoire. Elle développera rapidement un goût prononcé pour la danse et travaillera avec plusieurs troupes à Abidjan.

Dans la tradition Bobo, les griotes sont également des coiffeuses, et sa mère lui transmettra également l'art du tressage qui deviendra son premier métier dans les salons de coiffure de la capitale Ivoirienne.

En 1992 toute la famille rentre au Burkina Faso et s'installe à Bobo Dioulasso. Kady n'a qu'une idée continuer dans la voie que sa mère lui à montré. Seydouba Silla chorégraphe du Ballet Coba du Houet, la repère et en fait l'une des danseuses principales. Ils gagneront le premier prix de la semaine nationale de la culture Burkinabé en 1994. La même année Adama Dramé, la voix évolue et l'engage dans la compagnie Foliba ; Ils iront tourner en Europe durant 3 mois avec une pièce de théâtre et un ballet.

Discographie : Dianako - Mars 2004 - Faso Bara - Avril 2001

Afel Bocoum
Sur les bords du fleuve se trouve le petit village du désert du nom de Niafunké, demeure des deux musiciens légendaire Ali Farka Touré et son protégé, Afel Bocoum qui est en train de devenir rapidement l’une des voix les plus puissante de la région.
Avec son groupe Alkibar qui veut dire "Messager du Grand Fleuve" en sonrhaï, Bocoum utilise le fleuve comme guide et source d’inspiration, créant un son imprégné de tradition qui capture la voix des gens et leur relation avec la terre.
Bocoum a travaillé avec Ali Farka Touré et son groupe ASCO depuis l’âge de 13 ans. il a apporté une contribution fondamentale au son qui a aidé à faire connaître le village de Niafunké, et sa musique dans les maisons du monde entier.
Les chants obsédant et la guitare acoustique de Bocoum ont été un compliment naturel à la guitare son mentor Touré. Ces collaborations avec Touré sont remarquablement exposées sur l’album "The Source" , qui ont permit à Bocoum de sortir de l’ombre de son mentor et d’être à son tour seul sous les projecteurs. La transition s’est consolidée avec l’enregistrement du premier album de Bocoum : "Alkibar". L’enregistrement a eu lieu en périphérie de Niafunké en 1997, à la suite, les spectacles européens de 2001 ont révélé qu’Afel Bocoum est un artiste complet. Bocoum place la diversité au centre de son travail, il chante dans un mélange de langage ethnique, de rythmes et de mélodies de la région. issu d’un métissage ethnique, son père est sonrhaï et sa mère est peulh, il parle les deux langues. Lorsqu’il a commencé à écrire de la musique, il a amélioré ses connaissances en Tamaschek, la langue des Touaregs, ainsi qu’en bambara :"parfois, on trouve que telle idée est tout simplement mieux exprimée en telle ou telle langue, et chacun doit aussi se rappeler que le mot lui seul est une musique. "
Plus fermement recentrer sur les sons acoustiques et traditionnels des environs, il utilise une njarka (violon à une corde), une njurkel (guitare à deux cordes) et une calebasse avec sa guitare acoustique et des chants impressionnants ; cela donne des mélodies fluides de rythmes circulaires donnant une image du flux et du reflux de la force du fleuve et du désert les entourant.

Discographie : Alkibar 1999 - Niger 2006 - http://www.afelbocoum.com/Jukebox/mp3player.html

MUNTU VALDO
« L'Artiste est celui qui ose écrire de son sang le roman de sa vie ».

Muntu Valdo a senti très tôt que la musique, le chant et la poésie le mèneraient au plus prés de lui même ; l'art l'a éloigné des chemins de traverse qui ne manquent pas dans le quotidien du Camerounl. Muntu est un "Douala", un membre de la grande communauté "Sawa" qui s'étend le long de la côte camerounaise Il a grandi dans les villes de Douala et de Yaoundé où l'occident a importé la télévision, la radio, l'Internet et un urbanisme décalé. Les parallèles rues coloniales y effleurent de leurs nids de poules, l'espace brut et poussiéreux des pistes et des quartiers populaires. Peut-être est-ce cet étonnant mélange d'occident à l'abandon et d'Afrique fière qui a inspiré à Valdo la musique métissée qu'il écrit depuis qu'il a 15 ans.

Muntu Valdo préfère l'idée de réconciliation : blues, bossa, afro-cubaine, jazz, soul, funk, sont nées de la diaspora, de l'esclavage. Entendre ces musiques dans la voix d'un enfant de l’Afrique prend tout son sens : il ne s’agit plus de world-music, mais d'une synthèse de ce que les « afros » ont contribué à créer sur la planète au travers des siècles.

Guitariste, chanteur et harmoniciste talentueux, autodidacte, il compose depuis plusieurs années lorsqu'il accompagne les têtes \'affiche de la musique africaine et internationale (Lokua Kanza, Keziah Jones, Rido Bayonne, Etienne Mbappe, Eko Roosevelt, André-marie Tala, Bébé Manga ,). Il fera ensuite des premières parties remarquées de Tony Allen, Lionel et Stephane Belmondo, Richard Bona. L'expérience acquise auprès de ces grands artistes a parfait sa technique instrumentale sans influencer la couleur personnelle de ses compositions. Lokua Kanza lui reconnait un talent mélodique et une invention harmonique digne de la scène internationale. Manu Dibango quant à lui recommande tout simplement à l’écouter.
Le réseau francophone lui donne l'opportunité de faire entendre, sa voix.

Un des meilleurs ingénieurs du son camerounais Franky-Mood fait découvrir les bandes d'un vieux concert de Muntu Valdo à un producteur français en repérage au Cameroun. Une semaine plus tard, il organise la rencontre. Une page se tourne... il est le nouveau talent camerounais qui mérite d’être entendu du monde entier.
Depuis 2006, Muntu Valdo joue en « homme orchestre » : seul sur scène (avec la complicité de son régisseur pour les effets), Muntu Valdo transporte le public en jouant de la guitare, de l’harmonica et des « pedals » pour soutenir sa voix riche d’intonations et claire.